DORA GARCIA Here Comes Everybody- ProyecteSD

La exposición de Dora Gracia que presenta la galería ProjecteSD es la segunda de esta artista de Valladolid, residente actualmente en Barcelona.

La exposición consta de cuatro obras, dos de ellas relacionadas entre si por la figura de James Joyce y su última obra Finnegans Wake. De allí el título de la exposición Here Comes Everybody (1).

La obra que preside la exposición es The Joycean Society, vídeo HD de 53’ en la que se muestra una sesión de la nombrada sociedad, donde una serie de personas de diferentes orígenes, status sociales, profesiones, etc.., se reúnen semanalmente en la biblioteca, desde 1986, para leer en voz alta, comentar, aportar interpretaciones a la obra Finnegans Wake.

Esta es la última que escribió James Joyce y tardó 17 años en acabarla. La trama trata, de una manera muy general, de una familia, los Earwicker, formada por el padre, Humphrey Chimpden Earwicker (o HCE- Here Comes Everybody), la madre Anna Livia Plurabelle (ALP), y sus hijos Shem (the Penman) [el Escriba], Shaun the Post [el Cartero] e Isobel (Issy).

¿Qué tiene esta obra que despierta pasiones y es considerada por algunos como la más enigmática obra literaria de la historia de la literatura inglesa?

La característica principal de la novela es la forma como está escrita, en un lenguaje que podríamos llamar polisémico, rico en acrónimos y que además utiliza palabras inventadas por él a partir de otros idiomas, combinándolas para crear un lenguaje nuevo, lo que genera un texto bastante incomprensible y al mismo tiempo con innumerables niveles de significado.

Por ello la Joycean Society lleva  reuniéndose tantos años para estudiar el texto.

Cada lectura del libro les lleva once años. Están en la tercera ronda desde 1988 y van haciendo correcciones a medida que leen  y van anotándolas en los márgenes, y cuando al cabo de once años vuelven a pasar por la misma página, son incapaces de entender sus propias anotaciones de años atrás, y otras nuevas se van escribiendo sobre las anteriores, y así seguirá siendo en el futuro….

Esto nos viene a decir que la riqueza de niveles de interpretaciones, de significados es inmensa y que esto supone que su traducción a otros idiomas puede ser una empresa imposible, destinada al fracaso.

Además la obra, como dicen muchos expertos, debe ser leída en voz alta, fijándose en el ritmo y el sonido de la lengua, sin realmente detenerse en el significado de las palabras, como si lo que escondiera la obra fuera una musicalidad añadida. Algunos críticos dicen que ese es el secreto.

                 The Joycean Society

                                         

¿Y porqué Dora Garcia se siente tan fuertemente atraida por esta obra y por la obra de Joyce en general? A partir de varias entrevistas que le han sido realizadas podemos extraer que lo que le interesa y atrae de esta obra es en relación a conceptos como la destrucción del lenguaje inglés, la explosión del lenguaje, el final de la literatura, su relación con el psicoanálisis, la marginalidad... y realmente el vídeo que presenta, The Joycean Society, se centra en la lectura, la escritura, la conversación, los libros, cartas, textos, lenguaje, símbolos, sueños, delirios,...a partir de un texto imposible, de un fracaso.

“Finnegans Wake es un libro que escoje a sus lectores; eso quiere decir que no es un libro que llegue a todos,” nos dice Dora García. “ Es un libro para personas que quieren entender el mundo de una manera holística, casi Indianas Jones del lenguaje. Por eso es un libro elitista, pero para los que son valientes y escépticos al mismo tiempo”

También nos dice que “Finnegans Wake es utópico por que es un texto escrito para el futuro, para un lector que no está aún en este mundo....No cuestiono esta utopia, la celebro”.

En referencia al arte Dora García nos dice que el arte  no necesita de nada para entenderse, incluso cree que el arte no tiene que entenderse en absoluto- siempre está mucho mejor si hay una parte que no se entiende-

Otra de las obras de la exposición que tiene también una estrecha relación con Finnegans Wake es Malson (pesadilla) que consiste en un ejemplar de una traducción del capítulo ocho del libro primero, Anna Livia Plurabelle, manchado de polvo de oro a modo de huellas de uso, donde regresa a su serie Leído Con Dedos De Oro. Poético y bellísimo homenaje a la obra de Joyce.(2)

                   Malson (2013)

La exposición acaba con dos obras más que son Jacques Lacan Wallpaper (2013) y Partitura Sinthome (Estudios preparatorios)(2013) donde la autora nos pone en contacto con el psicoanálisis.

                                                 Jacques Lacan Wallpaper (2013)

                                    Partitura Sinthome (Estudios preparatorios)(2013)

         

(1)Here Comes Everybody se refiere al protagonista de “Finnegans Wake” Humphrey Chimpden Earwicker (HCE).

(2)link de la grabación de “Anna Livia Plurabelle” leido por el propio James Joyce y registrado en Londres en 1929.

http://ubumexico.centro.org.mx/sound/joyce_james/Joyce-James_Anna-Livia-Plurabelle.mp3

Tres Bolígrafos- Ignasi Aballí

                                                

                    

Tres Bolígrafos es la obra de Ignasi Aballí que se expone dentro del proyecto expositivo Art Dos Punts, actualmente en el Macba de Barcelona.

La obra consiste simplemente en tres dibujos a bolígrafo, abstractos, cada uno realizado dentro de un área de superficie diferente hasta conseguir acabar completamente la tinta. Dependiendo de la superficie el dibujo quedará más claro o más oscuro, más denso o menos.

Pura simplicidad, algo tan nimio como cuando aburridos nos ponemos a hacer garabatos con un lápiz mientras hablamos por teléfono, cuando estamos en una conferencia; ese sencillo gesto se transforma en una obra colgada en un museo.

¿Que lleva a Ignasi Aballí a realizar este tipo de obras donde parece que no hace nada o que lo que hace nos da la sensación de que no tenga ningún valor?

La obra de Ignasi Aballí se ha caracterizado desde sus inicios por una reflexión sobre la pintura  y su imposibilidad, y como artista ha pasado de la pintura tradicional a buscar una desmaterialización de la misma, investigando sobre ella y sus límites. Experimentó con la luz, con el polvo, con el tiempo y los elementos, quedándose fuera del acto creador y esperando que ellos plasmaran la obra.

Hay varias obras que se relacionan muy directamente con Tres Bolígrafos.

Quisiera primeramente nombrar Malgastar, esa obra que consistió en comprar una gran cantidad de botes de pintura blanca y dejarla secar, sin utilizarla para nada. Aballí nos dice “Por un lado quería explicar el uso negativo o incorrecto del material, en el mismo sentido que lo explica Georges Bataille con su término depense («malgasto»)”. Esta obra es el resultado de la inacción, pero simboliza y lleva intrínseca todo lo que es o no es la pintura, lo que se supone es un artista y el acto de crear y esos momentos de vacío, falta de estímulo y el no saber que hacer con esa pintura.

El artista nos dice “Con mis trabajos lo que pretendo es confrontar al espectador con un vacío, con una sensación de inmaterialidad, de falta de obra, que creo que es lo que le puede provocar algún tipo de reflexión sobre lo que le rodea, sobre el momento en que le ha tocado vivir”

Evidentemente la obra Tres Bolígrafos también es un “malgasto”.

La cotidianidad también es algo que determina e interesa mucho a Ignasi Aballí.

Utiliza materiales de uso cotidianos como herramientas y medios para sus obras, y la actividad mínima, el gesto minúsculo, y las modificaciones más imperceptibles, con el tiempo como aliado, conforman el grueso de su obra y la determinan.

Es lo que Perec, escritor que le interesa muchísimo , llama “el murmullo de fondo” de la cotidianidad, lo “infraordinario”

Su máxima es “Hacer más con menos”.

Entonces otra obra con la que se relaciona Tres Bolígrafos es Pols. El taller de Aballí se caracterizaba porque era muy difícil de mantener limpio y se llenaba enseguida de polvo.  Cuando dejaba un papel sobre una mesa acababa completamente cubierto de polvo. En cierto momento se planteó buscar otro taller, más limpio, o utilizar el polvo como material de trabajo, y así lo hizo. Reflexionó sobre el polvo como material de síntesis, que todo acaba transformándose en polvo. La obra consiste en el polvo acumulado sobre una tela durante 10 años.

Podríamos decir que esta obra es una re-contextualización de algo tan insignificante y cotidiano como el polvo y lo eleva a unos niveles de obra de arte.

Otras obras a destacar sería las series con Tipp-ex (Corrección, Gran error). Aballí nos dice “Hay varios trabajos que surgen de ese estado casi de aburrimiento, de no tener nada que hacer excesivamente importante, para llenar las horas. Un día, por ejemplo, observaba que había un bote de corrector Tipp-Ex sobre la mesa; lo abría, experimentaba con su contenido, y después pensaba que podría ser interesante hacer algo con ello”. Y lo hizo.

Podríamos decir que a grandes rasgos lo que caracteriza la obra de Ignasi Aballí es esa afección por la cotidianidad y todo lo que le atañe, tanto en relación con los materiales como con los gestos y actitudes. También el gusto por lo insignificante como medio de creación, todo desde un enfoque conceptual donde, escondido tras lo que nos parece percibir se esconde toda una filosofía del arte cuya base es la necesidad visceral de buscar otras maneras de vivir el arte.

  (Foto Macba)